Henri Cartier Bresson (1908 – 2004)
Fransız fotoğrafçı Henri Cartier Bresson 1908’de Seine-et-Marne kentinde Chanteloup en Brie’de doğdu. Beş çocuğun en büyüğü olan sanatçının babası zengin bir tekstilciydi. Annesinin ailesi ise, Henri’nin çocukluğunun bir bölümünü geçirdiği Normandiya’dan gelen tüccarlar ve toprak sahipleri idi.
Cartier-Bresson ailesi, Paris, Rue de Lisbonne, Place de l’Europe ve Parc Monceau yakınlarında bulunan burjuva mahallesinde yaşıyordu. Ailesi onu maddi olarak destekledi.
Genç Henri bir Box Brownie ile tatil görüntüleri çekti. Daha sonra 3 x 4 inç görüş kamerası ile deneyler yaptı. Geleneksel Fransız burjuva tarzında büyüdü. Babası, oğlunun aile işini üstleneceğini varsayıyordu, ancak Henri sanat yolculuğunda kararlıydı.
Önce bir Katolik okulu olan École Fénelon’a katıldı. Müzik öğrenmeye çalıştıktan sonra, yetenekli bir ressam olan amcası Louis resim yapmayı öğretti, fakat I. Dünya Savaşı’nda Louis Amcası ölünce resim dersleri yarım kaldı.
1927’de Kübist ressam ve heykeltıraş André Lhote’nin Lhote Akademisi’ne girdi. Bu dönemde Dostoyevski, Schopenhauer, Rimbaud, Nietzsche, Mallarmé, Freud, Proust, Joyce, Hegel, Engels ve Marx’ı okudu. Lhote, öğrencilerini klasik sanatçıları okumak için Louvre’a ve çağdaş sanatı incelemek için Paris galerilerine götürdü.
Cartier-Bresson’un modern sanata ilgisi, Rönesans ustalarının eserlerine duyulan hayranlıkla birleştirildi. Jan van Eyck, Paolo Uccello, Masaccio, Piero della Francesca eserleri onun için “kamerasız fotoğrafçılık” öğretmeni işlevi görüyordu.
Sürrealist Yakınlaşma
Henri Cartier Bresson, Lhote’un sanata “kural yüklü” yaklaşımıyla hüsrana uğramış olsa da, sıkı teorik eğitimi daha sonra fotoğrafçılıkta sanatsal biçim ve kompozisyon sorunlarını tanımlamasına ve çözmesine yardımcı oldu. 1920’lerde, Avrupa genelinde fotoğrafçılık gerçekçiliği okulları ortaya çıktı, ancak her birinin fotoğrafın çekmesi gereken yön üzerine farklı bir görüşü vardı. 1924 yılında kurulan Sürrealist hareket, bu paradigma kayması için bir katalizör işlevi gördü.
Afrika seyahatinin ardından Fransa’ya geri dönen Cartier-Bresson, 1931 yılının sonlarında Marsilya’da Sürrealistler ile olan ilişkisini derinleştirdi. Marsilya’da uzun yıllar ona eşlik edecek olan 50 mm’lik lens ile Leica kamerayı aldı. Küçük kameranın kendisine kalabalığın içinde veya yakın bir zamanda verdiği anonimlik, fotoğraflandığının farkında olan kişilerin resmi ve doğal olmayan davranışlarının üstesinden gelmesini sağladı. Leica kendisine yeni olanaklar yarattı. Fotoğrafları ilk olarak 1932’de New York’taki Julien Levy Galerisi’nde ve daha sonra Madrid’deki Ateneo Kulübü’nde sergilendi. 1934 yılında Meksika’da Manuel Álvarez Bravo ile bir sergi paylaştı.
Magnum Photos’un Kuruluşu
1947’nin başlarında, Cartier-Bresson, Robert Capa, David Seymour, William Vandivert ve George Rodger ile birlikte Magnum Photos’u kurdu. Capa’nın beyni Magnum, üyelerine ait bir kooperatif resim ajansıydı. Ekip üyelere fotoğraf atamalarını paylaştı. II. Dünya Savaşı’nı koruduktan sonra Londra’da Yaşamı bırakan Rodger, Afrika ve Orta Doğu’yu kapsayacak.
Çeşitli Avrupa dillerini konuşan Chim, Avrupa’da çalışacaktı. Cartier-Bresson Hindistan ve Çin’e atanacak. Ayrıca Yaşam’dan ayrılan Vandivert Amerika’da çalışacak ve Capa bir görevi olan herhangi bir yerde çalışacaktı. Maria Eisner Paris ofisini yönetti ve Vandivert’in karısı Rita Vandivert, New York ofisini yönetti ve Magnum’un ilk başkanı oldu.
Tekniği
Henri Cartier Bresson hiç bir zaman flaşla fotoğraf çekmedi. “Flaş kullanmak kaba bir şekilde … elinde bir tabancayla konsere gelmek gibidir” diye tanımladı. Fotoğrafların karanlık odada değil vizörde oluşturduğuna inanıyordu. Bu inancını, neredeyse tüm fotoğraflarının sadece tam çerçevede basılmasını ve herhangi bir kırpma ya da başka karanlık oda manipülasyonundan tamamen arındırarak kanıtladı. Görüntü alanının etrafında birkaç milimetre pozlanmamış negatif içerecek şekilde baskılarının kesilmemesi konusunda ısrar etti, bu da geliştirilen resmin etrafında siyah bir çerçeve olarak ortaya çıktı.
Cartier-Bresson, birkaç renkli girişimin dışında, siyah-beyaz olarak olarak çalıştı. Kendi baskılarını geliştirmek veya yapmaktan hoşlanmadı ve genel olarak teknik sürecine ilgi göstermedi. Küçük kamerasıyla fotoğraf çekmeyi, anında desen çizimine benzetti.
